Интервью
Интервью с Олегом Борха
— Олег, привет! Рады, что ты согласился на интервью. Расскажи немного о себе — с чего всё началось?
— Привет! Сложно сейчас сказать, с чего всё началось. Любовь к моде и красивой одежде у меня зародилась ещё в школьные годы. Начало двухтысячных — время ярких, необычных трендов. Я помню, как мы с бабушкой часто ездили на вещевой рынок. Там я часами искал то, что представлял в своей голове, пытаясь найти что-то похожее на образы из глянцевых журналов и телевизора. В те времена я был просто одержим музыкальными каналами, не пропускал ни одного нового клипа популярных исполнителей, чтобы почерпнуть от них стильные образы и силуэты.

Помню, как-то, вдохновлённый образом Джонни Деппа, на первый звонок в 9 классе я появился в вязаном чёрно-красном оверсайз-свитере, джинсах клёш и ботинках с заострёнными носами — в то время как все остальные были одеты в стандартные чёрные костюмы и белые рубашки. Представьте, какое впечатление я произвёл на одноклассников!

С тех пор я увлёкся разработкой собственного стиля и с удовольствием удивлял им окружающих. Иногда, конечно, это удавалось не так, как хотелось, а порой вообще не получалось. Но я упорно старался, веря в то, что смогу стать таким же, как звёзды нулевых: состоятельным, стильным и знаменитым.
Далее были студенческие годы, факультет журналистики, практика в глянцевых изданиях — там я впервые попробовал себя в качестве стилиста и сотрудничал с тогда уже популярной группой «Серебро». Но признаюсь честно: результат работы получился у меня тогда, мягко говоря, не очень. Как говорится, первый блин — комом.
— С чего началась твоя профессиональная карьера в индустрии моды?
— Были студенческие годы, факультет журналистики, практика в глянцевых изданиях — там я впервые попробовал себя в качестве стилиста и сотрудничал с тогда уже популярной группой «Серебро». Но признаюсь честно: результат работы получился у меня тогда, мягко говоря, не очень. Как говорится, первый блин — комом.
Ну а потом в моей жизни появились первые походы на недели моды в Москве и, наконец, работа на телевидении, где я получил должность редактора программы о моде «Модный обзор» на телеканале РБК. Тогда во мне и пробудилась полноценная любовь ко всей этой индустрии.
Но, знаете, сомнения в себе и в своём предназначении не заставили себя долго ждать. Я ушёл из телевидения в продажи уходовой косметики — на долгие шесть лет.

Но почти три года назад я стремительно вернулся в мир моды и медиа — в качестве стилиста по одежде. Начинал с малого: с обзоров на секонд-хенды. Ну а потом пошли глобальные проекты: работа с клиентами, шопинг-сопровождение, разборы гардеробов, должность главного стилиста бренда ZNWR, работа со знаменитостями и блогерами, стилизация рекламных съёмок для других популярных брендов одежды, развитие личного бренда.
И вот теперь — перед вами тот самый Олег Борха: «звёздный» стилист по одежде, лидер мнений и эксперт в области моды и стилистики.

— Были ли моменты в вашей карьере, когда вы сомневались в своём пути? Как вы преодолевали эти трудности?
— Да, такие сомнения действительно посещали. Но только в период работы в продажах. Разумом и душой я ощущал, что это абсолютно не моё, что это не приносит мне радости и творческого удовлетворения. Но страх выхода из зоны комфорта — удобный график, стабильная зарплата, ежегодные отпуска — не давал мне решимости на увольнение.

Но, выбрав стезю стилиста по одежде, я ни на миг не усомнился, что делаю что-то неправильно. Я наслаждаюсь своей работой, даже когда случаются трудности. А они, безусловно, случаются. Но с ними гораздо легче справляться, если выстроить грамотный баланс между любимой работой и любимой жизнью вне её.

Часто говорю: если вы ощущаете дискомфорт, раздражение и выгорание на работе — уходите без колебаний. Потому что я уверен: любимое дело (тем более, если оно когда-то было хобби), приносящее положительные эмоции, внутреннее удовлетворение и наслаждение, никогда не заставит вас сомневаться в сделанном выборе.

— Как вы считаете, чем отличается российская мода от европейской или американской? Какие тенденции сейчас формируются в России?
— Я бы уже начинал тенденцию на прекращение сравнений российской моды с европейской, а тем более — с американской)

Безусловно, отличия есть. Если европейская мода часто делает акцент на минимализме, лаконичности и качестве тканей, а американская — на практичности и удобстве, то российская мода сейчас максимально разная и многогранная.
У нас есть и активное обращение к истории, и национальные мотивы — многие дизайнеры используют в своих коллекциях элементы народной вышивки, кружева, принты, адаптируя их к современному крою.

Пример — прошедшая в марте неделя московской моды и коллекция бренда SOL. Много кружева и этнических отсылок — очень красиво!
— Или бренд GAPANOVICH — также пропитан русской этникой. У нас есть бренды одежды, которые создают коллекции на уровне европейских модных домов: они выглядят очень свежо, дерзко, стильно и профессионально.

• Это бренды Loginov, Mere, Yana Besfamilnaya, Red September, Arligent.
Сейчас наблюдается тенденция роста интереса к локальным брендам — и меня это очень радует! Покупатели всё больше отдают предпочтение вещам, произведённым в России, ценят качество материалов — и, кстати, я в их числе. Мой гардероб на 80% состоит из вещей российских брендов.

Российская мода действительно становится более экспериментальной и смелой. Дизайнеры не боятся сочетать не сочетаемое, играть с формами и цветами, создавая яркие и запоминающиеся образы.
"Потому что я уверен: любимое дело (тем более, если оно когда-то было хобби), приносящее положительные эмоции, внутреннее удовлетворение и наслаждение, никогда не заставит вас сомневаться в сделанном выборе."

— Вы часто работаете с известными брендами и звёздами. Какая коллаборация стала для вас самой запоминающейся и почему?
Хочу выделить опыт работы с белорусским брендом ZNWR, где я начал свой путь в стилистике: сначала — как консультант, а затем стал главным стилистом бренда. Это стало мощным толчком, отправной точкой, благодаря которой я стал тем, кто я есть сейчас.
Плотное сотрудничество с брендом The.Puh (магазин капсульных коллекций из Кореи) полностью раскрыло меня в fashion-съёмках. Обожаю создавать образы для их рекламных лукбуков. Их одежда — тот самый свободный, уличный стиль, который меня вдохновляет.

В ближайшее время я планирую выпустить мужскую капсульную коллекцию в коллаборации с брендом Mere. Пока рано раскрывать детали, но обещаю — будет масштабно и стильно! И потом, это новая точка роста для меня как стилиста.


Из звёзд запомнилась работа с актрисами Полиной Ауг и Изабель Эйдлен, а также мой самый яркий, интересный и нестандартный кейс — работа с блогером Алексеем Жидковским, с которым мы сотрудничаем по сей день.

— В чем, по вашему мнению, заключается идеальный стиль? Есть ли универсальные принципы, которые работают для всех?
Возможно, мой ответ на этот вопрос будет субъективным, но я считаю, что единого “идеального стиля” не существует.

На мой взгляд, стиль не сводится к какому-то жёсткому, заданному шаблону, которому нужно следовать. Скорее, это способность передать свою уникальность через одежду и аксессуары, создавая гармоничное единство между внутренним состоянием и внешним образом.

Иногда людям сложно самостоятельно достичь желаемой гармонии в стиле. Именно здесь мы, стилисты, вступаем в игру — используя знания, творческий потенциал, талант и профессионализм, чтобы помочь найти тот самый “свой” стиль. Ведь именно он даёт то самое ощущение комфорта и уверенности. А уверенность — это всегда залог стильного и запоминающегося образа.

Поэтому универсального рецепта создания идеального стиля не существует. Важно помнить, что мир динамичен, тренды повторяются, а мы сами постоянно меняемся и эволюционируем. Не стоит застревать в одном стиле — нужно быть смелым, открытым к экспериментам, пробовать разные сочетания и искать тот самый образ, который отражает индивидуальность.
— Ты работал в российских модных изданиях. Есть ли какие-то важные уроки или принципы, которые ты перенял из этого опыта?
Тогда я был слишком молод, чтобы глубоко проанализировать полученный опыт и извлечь из него ключевые уроки.

Моя работа в модных журналах была обычной студенческой практикой — мне не доверяли серьёзных задач. Однако без сомнения, этот период помог мне преодолеть внутренние барьеры, стать более уверенным и, разумеется, ответственным.

Взаимодействие с разными творческими людьми стало для меня ценным уроком коммуникации и искусства находить общий язык с представителями креативных профессий.
— Чей стиль среди российских знаменитостей тебе особенно нравится? Есть ли звёзды, с которыми ты бы очень хотел поработать?
Мне нравится Ирина Шейк — наша супермодель всегда поражает многогранностью: умеет менять образы, оставаясь при этом стильной и естественной. Её стиль вообще заслуживает особого внимания и детального изучения.

  • Дарья Мороз — актриса с яркой индивидуальностью, настоящая бунтарка, которая не боится экспериментов.

  • А вот Катя Айова (IOWA) в последнее время вообще стала для меня воплощением модного новаторства.

  • И, конечно, нельзя не отметить Ренату Литвинову — в каждом её образе безупречный вкус, ирония, женственность и утончённость.

  • Вот, из мужчин выделю гуру стиля Владислава Лисова и восходящую звезду кино Марка Эйдельштейна — он очень круто выглядит! А поработать бы я хотел, безусловно, с каким-нибудь сложным кейсом. Точных имён назвать не смогу.
— Какие советы ты бы дал начинающим стилистам, которые хотят работать с крупными брендами и со звёздами?
Сложно давать универсальные советы, ведь путь у каждого свой. Но если говорить из личного опыта, то, на мой взгляд, успех в стилистике, как и в любой творческой профессии, во многом зависит от внутренней веры в свои силы, таланта и постоянного стремления к самосовершенствованию.

Мои любимые пословицы: «Под лежачий камень вода не течёт» и «Вода камень точит». Они отлично передают тот самый баланс между действием и терпением, который необходим в нашей профессии. Ищите свою золотую середину! Нельзя просто ждать, когда успех придёт сам — важно постоянно работать над собой, развивать свои проекты и быть готовым к вызовам.

Очень важно сформировать своё уникальное видение — то, что будет отличать вас от других. Это требует практики, экспериментов, и, конечно, создания кейсов, которые смогут наглядно показать ваш профессионализм.

Но даже самый большой талант — это лишь часть уравнения. Другая, не менее важная составляющая — это активный networking. Мир моды тесен: личные связи, общение, участие в мероприятиях и модных неделях действительно открывают новые возможности. Я сам до сих пор нахожу в этом огромную поддержку. Грамотная коммуникация — один из важнейших инструментов в нашей сфере.

Также я всегда советую развивать насмотренность и кругозор. Изучайте современные тренды, не забывайте про историю моды — знание прошлого даёт глубину в создании новых образов. Вдохновляйтесь всем, что вас окружает: кино, музыкой, живописью, архитектурой, природой. Открытость, смелость, готовность пробовать новое — вот, что приведёт вас к успеху. А если вы будете настоящими — бренды и звёзды сами начнут вас замечать.
Made on
Tilda